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🌊🗻 RIVERBERO NON INVASIVO ____________ Il ri

🌊🗻
RIVERBERO NON INVASIVO
____________
Il riverbero è fondamentale per dare coesione e credibilità al contesto dei vari elementi del pezzo. Anche e soprattutto per la voce.
Come fare per dare ambiente al cantato senza che questo ne perda in chiarezza e intelligibilità? 🗣❓

1️⃣ Sul riverbero che userete per la voce, inserite un compressore multibanda posizionato intorno ai 1500/2000Hz

2️⃣ Il compressore dovrà essere in modalità Side Chain con attacco veloce e rilascio medio. L’input del Side Chain sarà chiaramente la voce principale

3️⃣ Calibrate il Side Chain affinché i primi transienti del riverbero della voce siano “presi via”/ammutati, così da lasciare l’attacco delle sillabe chiaro e avere dopo una bella coda riverberata

🌟 Generalmente il riverbero di partenza più indicato per la voce è lo Small Plate, perfetto per dare una ambiente pulito senza caratterizzare troppo il cantato.

A questo se ne possono aggiungere altri, dosati con cura, da lavorare con automazioni affinché entrino in particolari punti per esaltare passaggi più significativi.
Riverbero QB 😘

ATTENZIONE: gli ambienti vanno usati sempre IN SEND/MANDATA (tranne casi eccezionalissimi, che non è quello indicato). Capito? ⚠️

Non fate l’errore di non dare ambiente agli strumenti e alle varie tracce in generale.
Gestito con attenzione, il riverbero è un potente e indispensabile collante della produzione 🧪⚗️
Buon lavoro ❤️
__________________
#musicproductionlife #promixing #sounddesigner #musicproductionschool #promixing #beatproducer #masteringengineer #masteringstudio #vocalmixing #reverberation #smallplates #reverbnation #reverb

🌊🗻 DRUM PIÙ LOUD ____________ In un mix aff

🌊🗻
DRUM PIÙ LOUD
____________
In un mix affollato la batteria può faticare a emergere.
Vediamo un modo veloce per aiutarla ad acquisire più spinta percepita, cioè farla sentire meglio, in maniera veloce 🥁💪

1️⃣ Incanalate i suoni della batteria verso un unico gruppo/bus/canale aux

2️⃣ Mettete in insert un plugin che lavori solo sui transienti, tipo il Transient Shaper della Spl (Plugin Alliance) o il TransMod della Sonnox

3️⃣ Impostate il Transient shaper in maniera che esalti gli attacchi dei suoni percussivi, con un rilascio veloce, così da prendere esclusivamente i primi millisecondi dei vari suoni della ritmica

🌟 Il cervello umano, sviluppatosi in un mondo dove i pericoli erano nascosti dietro ogni cespuglio, ha una sensibilità spiccata sui primi millisecondi dei suoni, spazio di tempo in cui deve immediatamente capire se quello che sta ascoltando sia da temere o meno 🦂/🐰

Ecco che esaltare i transienti di un suono permette al cervello di individuarne più facilmente la posizione e di percepirlo in maniera più chiara.

Nella figura vedete il “TransMod” della Sonnox, un bellissimo plugin che può con impostazioni leggere essere dolce nello spingere (o al contrario tranquillizzare) un transiente fino ad arrivare a esaltazioni (o ammorbidimenti) estremi senza mai rovinare il suono.
Il mio preferito ❤️

Come già detto, la batteria è lo scheletro del pezzo.
Partite da questa e aiutatela bene: andrete alla grande 🔝
Buon lavoro ❤️
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#musicproductionlife #promixing #sounddesigner #musicproductionschool #promixing #beatproducer #masteringengineer #masteringstudio #vocalmixing #transientshaper #sonnox #drumloud

🌊🗻 AIUTARE UN DRUM BREAK (o BREAKBEAT) _____

🌊🗻
AIUTARE UN DRUM BREAK (o BREAKBEAT)
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La batteria è lo scheletro di una produzione, non ci stanchiamo mai di dirlo.
La melodia è la parte che ci ricordiamo ma senza una struttura portante che la sostenga, è come il tendone di un circo senza i piloni: si affloscia 🎪

Attualmente il suono e i ritmi più “classici” stanno tornando alla ribalta, per intenderci quelli del Bum-Bap con breakbeat classici o che ne ricordano il sapore.
Solo che per evidenti questioni di fonia, non spingono come il sound di oggi vorrebbe.
Come fare allora? Layering!

1️⃣ Scegliete un breakbeat che vi piace. Se ne trovano sia classici già strausati (James Brown, Isaac Hayes, ecc) sia nuovi ma resi “polverosi” al punto giusto.
Importatelo nella vostra DAW

2️⃣ Trovato il bpm, mettetelo in griglia e osservate dove cadono cassa, rullante e hi-hat.
Potete anche scegliere di fare micro stretching per forzare i suoni a cadere esattamente nella griglia, anche se mantenere il groove originale con la sua naturale squantizzazione può dare quel carattere in più 😎

3️⃣ A questo punto aprite il vostro plugin di batteria e posizionate i suoni che avete scelto nei punti relativi in cui cadono quelli del breakbeat (kick vostro su kick del break, ecc)

🌟 Scegliete con cura i suoni e che soprattutto siano intonati a quelli originali.
Il trucco è che quelli nuovi non devono essere percepiti attivamente ma appunto devono spingere “da dietro” quelli del breakbeat.
Il tutto suonerà “dopato” al punto giusto 💊💪

Attenzione: sulla grande scia dei sample-belli-pronti si trova di tutto online e purtroppo molti breakbeat sono straesagerati, pompati al massimo o effettati senza criterio.
Se possibile, scegliete fonti affidabili e serie.

Fra i tanti, vi segnaliamo il Patreon di “THE MPC BOX” (@thempcbox) che offre sample originali, non solo di batteria, a cadenze mensili o più 🔝

Ricordate: la batteria è lo scheletro del pezzo.
Lavoratelo bene e sarete al 50% dell’opera!
Datevi da fare 😘
Buon lavoro ❤️
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#musicproductionlife #promixing #sounddesigner #musicproductionschool #promixing #beatproducer #masteringengineer #masteringstudio #vocalmixing #thempcbox

🌊🗻 TRACCE “SUPER APERTE” ____________ Si

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TRACCE “SUPER APERTE”
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Siamo sempre più abituati a pezzi che suonano freschi e aperti.
Ci sono diversi plugin che aiutano ad aprire la traccia finale ma il rischio è che sovra utilizzandoli si possa perdere il focus, la centralità della forza (la parte MID) 🔈

1️⃣ In fase di chiusura mix o mastering, prendete un Eq che lavori anche in modalità M/S, tipo il FabFilter Pro Q3, e inseritelo prima del limiter finale

2️⃣ Aprite un High-Shelf intorno agli 8000Hz e portate su di 2/3 dB in maniera dinamica, cioè l’Eq andrà a esaltare la parte alta del pezzo solo quando quelle frequenze saranno sollecitate

3️⃣ IMPORTANTE: la parte da far prendere in considerazione all’Eq è SOLO la parte SIDE, cioè quella non centrale del pezzo.
Sì avrà così un movimento dinamico di apertura nelle frequenze alte esclusivamente ai lati, mantenendo la parte centrale compatta e a fuoco

🌟 Mantenete l’Eq in Linear Phase e, nel caso del FabFilter, fatelo lavorare con Oversampling a x2 💪

Nel campo del Mid-Side c’è un mondo di giochi e trick che possono essere applicati per offrire grande dinamicità al pezzo e al tempo stesso dare anche maggior forza e compattezza evitando di sovraccaricare (schiacciare) o all’opposto “slabbrare” (aprire troppo sbilanciando) il lavoro fatto 🙌

Sul Mid-Side avremo modo di tornarci spesso.
Stay tuned, ci sarà da divertirsi 😘
Buon lavoro ❤️
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🌊🗻 YAMAHA NS-10? ____________ Fino a qualche

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YAMAHA NS-10?
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Fino a qualche anno fa, le “casse col cono bianco” imperversavano in tutte le foto degli studi con i mega banchi mixer e il big produttore/cantante di turno seduto e sorridente: le Yamaha NS-10 🔈

1️⃣ Data la loro risposta Hi-Fi abbastanza mediocre, alla fine degli anni ‘70, ebbero la fortuna di essere scelte da alcuni ingegneri del suono “influencer” del tempo per essere per assurdo un riferimento veritiero sulla qualità del suono: si diceva “se riesci a far suonare bene una canzone su di loro, allora suonerà bene su qualsiasi cosa”

2️⃣ Ora sono monitor che decisamente risultano datati ma qualcosa di buono, nella loro gestione del suono, ce la possono dare: concentrarci sui suoni medi/medio alti, quelli dove l’orecchio umano è più sensibile e attento, durante la fase di check

3️⃣ Mettete sulla vostra traccia master/stereo out un Eq con Passa Alto sui 100Hz a 24dB per ottava di taglio e un Passa Basso sui 4kHz a 12dB di campana, più un leggero boost sui 1kHz.
Avrete un ascolto assolutamente non giusto ma che vi permetterà di focalizzarvi su appunto il range nel quale siamo più sensibili e dove poi la maggior parte degli apparecchi in uso (tablet, tv, notebook, cellulari) spingono di più

🌟 In giro sono ultimamente uscite diverse repliche delle NS-10, persino dei monitor della Avantone con coni perfettamente compatibili con quelli originali, così che se avete o volete comprare delle NS-10 originali, potete “metterle a nuovo” ✨

La questione è non se questi monitor siano più o meno utili/efficaci, quanto che voi sappiate concentrarvi sul lavorare al meglio ricordando che il vostro suono deve essere, con le dovute proporzioni, uguale su tutti gli ascolti. E di certo focalizzarsi, in fase di chiusura, su certe frequenze è molto importante 🤓

Oggi abbiamo monitor più performanti a costi più accessibili rispetto a una volta.
Per fortuna!
Più avanti vedremo di fare qualche confronto pratico.
Se avete qualche suggerimento o dubbio, DM pure.
Buon lavoro ❤️
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#musicproductionlife #promixing #sounddesigner #musicproductionschool #promixing #beatproducer #masteringengineer #masteringstudio #vocalmixing

🌊🗻 RIVERBERO “DA PAURA” ____________ Per

🌊🗻
RIVERBERO “DA PAURA”
____________
Per creare un effetto misterioso in un brano non è per forza necessario usare voci con pitch down, pianoforti distorti e rumori presi da qualche library di zombie 🧟‍♂️🧛‍♂️

Un esempio di utilizzo intelligente e artistico del riverbero è nel pezzo rap di “Clint Eastwood” dei Gorillaz.
Nel video, il batterista viene impossessato da un fantasma (il rapper Del the funky Homo sapiens) e fa il suo pezzo con una voce inquietante. Creepy…
Cosa c’è effettivamente sotto?

1️⃣ Prendete la Lead del pezzo, fatene una copia e mettetela al contrario.
Fatto ciò, applicate a questa copia Reverse un riverbero tipo Medium Plate o Small Church con decay medio

2️⃣ Esportate questo riverbero (SOLO il riverbero) come traccia audio e reimportatelo nel progetto

3️⃣ Ecco il trick: fate Reverse di questo riverbero, così da ottenere un riverbero “normale”, cioè non più al contrario, ma che ha un andamento strano, disturbante.
Ora, mettetelo nel giusto sync con la traccia Lead e giocate con il volume per dare un’aura inquietante alla voce senza che questa sia percettibilmente distorta

🌟 Nulla vieta che poi possiate ulteriormente abbassare un poco il Pitch della voce però appunto, fatto questo trick, vi basterà spostarlo di qualche punto di semitono (-0,3?) per renderlo credibilmente pauroso, evitando l’effetto intervista “Iene” e in generale il ridicolo 😂

Un trick che chiede un poco di passaggi ma che si rivela notevolmente più efficace di pastrocchi esagerati 😈

Online sono disponibili diversi brani famosi in versione multitraccia, sempre molto interessanti per studiarne il dietro le quinte. Cercando a fondo, troverete anche quella di “Clint Eastwood”.
Ascoltandola, si sentirà bene l’effetto appena descritto 🗣⏪

Ci sono altri modi per scombinare la voce mantenendola intellegibile e bella da ascoltare?
Certo che sì!
Seguite attentamente, più avanti ne vedremo altre belle 🙌
Buon lavoro ❤️
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